В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор.

Например, в балет вернулась комическая и одновременно страшная парочка — королева Мышильда и её семиглавый сыночек, который страстно желает взять Мари в жёны.

Ещё детьми в хореографическом училище Наталия Касаткина и Владимир Василёв участвовали в «Щелкунчиках» Большого театра. Юные танцовщики поняли уже тогда: далеко не все детали сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» вошли в балет.

Традиционный балет «Щелкунчик» выстроен по канонам 19 века: центральное место в нём занимают «танцы ради танцев», а сюжет отходит на второй план. Весь первый акт занимает новогодний праздник, причём, танцы по большей мере бытовые, с элементами пантомимы. Пиршество хореографии происходит только в финале, на свадьбе Мари и Принца.

Более всего постановщики сосредоточились на истории самой Мари, главной героини сказки Гофмана и её близких. Детство девочки окружено любовью: от влюблённой старшей сестры Луизы и её жениха Ганса до бабушки и дедушки, которые пронесли своё трогательное чувство через всю жизнь. В волшебную новогоднюю ночь Мари прощается с миром детства и оказывается на пороге юности, с новыми надеждами и первой любовью в сердце.

«Щелкунчик» уже давно стал частью мировой культуры, и именно с него начинается для большинства детей знакомство с миром танца. Поэтому для каждой балетной труппы очень важно иметь в репертуаре этот шедевр мировой классики и заботиться о высоком уровне его исполнения! И хотя отступать от привычной версии хореографы решаются не часто, у каждого театра он приобретает свои особенные черты и краски.

Не могли отказать себе в особом взгляде на знакомую сказку и постановщики «Щелкунчика» в Театре классического балета Наталья Касаткина и Владимир Василёв. С большим уважением и любовью к известной версии Василия Вайнонена, они сочинили свой спектакль, оставив в сохранности его шедевры хореографии. Рассказывать живые истории и раскрывать драматургию спектакля — отличительная черта их творческого почерка.

Так и здесь, известной сказке Гофмана они постарались вернуть то, что осталось за рамками либретто. У них появляются новые персонажи, такие, например, как сестра главной героини Луиза и её жених, королева Мышильда и её семиглавый сын! А история Мари, её взросление, становится главной линией сюжета.

Балет прекрасен тем, что находит своих адресатов в зрителях любого возраста. Очень простые ценности, но при этом самые важные, идущие из детства, семьи, тепла и любви близких, понятны и совсем маленьким зрителям, и повзрослевшим детям, не зависимо от того, сколько им лет. Игрушки, снежинки, серьёзная мышиная война, экзотический колорит разных стран: всё это вовлекает и очаровывает. И как вершина истории — свадьба Мари и Принца, классическое па-де-де и Вальс — один из главных символов классического балета!

Эталонный пример требует эталонного исполнения. Профессиональное мастерство солистов и артистов нашего театра даёт зрителям возможность увидеть хореографию в том качестве, которого можно добиться только в постоянной балетной труппе, располагающей прекрасными педагогами и возможностями для репетиционного процесса.